VENERDI’ 16 DICEMBRE 2011 RIO @ Phenomenon

VENERDI’ 16 DICEMBRE 2011

RIO

@

Phenomenon

S.S. 229

FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00

INGRESSO: 12 EURO (senza consumazione)

Reduci da un 2010 di importanti successi, caratterizzato dall’uscita del loro terzo album “Il Sognatore” (15.000 copie vendute), da una lunghissima tournée che li ha portati a suonare in tutta Italia, tornano i RIO con il nuovo disco “MEDITERRANEO”.

BIOGRAFIA

I Rio si sono formati alla fine del 2001. Inizialmente hanno riproposto alcuni classici del genere musicale denominato tex-mex, ma ben presto si sono dedicati interamente all'elaborazione di composizioni proprie. Ad affiancare, e in un certo senso a contrastare il suono vintage di basso e chitarra, compaiono campionamenti, sequenze, scratch e groove introdotti dal DJ.

Successivamente, Luca Pernici, musicista e DJ, viene chiamato a produrre il disco d’esordio dei Rio che vede la luce il 1º ottobre 2004. L'album si intitola Mariachi Hotel, ed è preceduto dal singolo Sei Quella per Me, in rotazione per tutta l’estate 2004 nei maggiori networks radiofonici e televisivi (con il video girato nel porto di Genova).

Al primo singolo ne sono seguiti altri due, La Mia Città e Mariachi Hotel.

Nell'estate del 2005 iniziano un tour che li porta a realizzare più di 100 concerti, fino a portarli a suonare come sostenitore al concerto "Campovolo" di Luciano Ligabue.

Nell'estate del 2006 lanciano il singolo Come Ti Va, che ottiene un ottimo successo radiofonico. Nel settembre del 2006 propongono il singolo La Vita Perfetta, questi singoli fanno parte del loro secondo album, con la produzione di Saro Consentino. Nel 2009 esce il singolo Il gigante in collaborazione con Fiorella Mannoia e Paolo Rossi, caratterizzato da un testo che richiama al sociale.

Nel 2010 hanno aperto i concerti del tour "stadi 2010" di Luciano Ligabue.

"Il sognatore" è il terzo album della pop rock band, uscito in Italia il 6 luglio 2010, anticipato dal singolo “Pezzo di cielo”, uscito in radio il 18 giugno. Nell’album è presente oltre alla collaborazione di Fiorella Mannoia, ne “Il Gigante”, brano a sua volta lanciato come singolo, quella di Luciano Ligabue autore del testo di “Da Qui” .

"Mediterraneo" è il loro quarto album, uscito il 28 giugno 2011.

Nel nuovo album la band propone arrangiamenti nel "classico" stile pop-rock e alcune contaminazioni verso il punk, l'elettronica e il "mento" (genere di reggae che ha ispirato il singolo estivo "Gioia nel cuore").

9 Dicembre: MORGAN al PHENOMENON

VENERDI’ 9 DICEMBRE 2011

MORGAN

@

Phenomenon
S.S. 229
FONTANETO D’AGOGNA (NO)


INIZIO CONCERTO ORE 23.00
INGRESSO: 15 EURO (senza consumazione)


La notte musicale sarà introdotta dai
VERSUS

che terminato il loro set rimarranno sul palco in qualità di musicisti per accompagnare il live di MORGAN in uno spettacolo che spazierà dai classici indimenticabili confluiti nella sua particolarissima discografia,
a nuove acrobazie musicali, sempre inedite.
Una serata all’insegna dell’irruenza artistica per colui che con Arisa, Elio, Simona Ventura e Alessandro Cattelan imperversa all’interno della quinta edizione di X Factor su Sky 1, nella vesti d’implacabile giudice: “arbitro in terra del bene e del male”.

VERSUS:
Daniele 'Mhz' Dupuis: voce – basso – theremin / Sandro Martino: hammond - piano elettrico - cori
Francesco Costantino: chitarre / Andrea Dupuis: batteria – cori




BIOGRAFIA MORGAN
Nel 1991, unitamente ad Andrea Fumagalli (tastiere, sassofono, sintetizzatore), Marco Pancaldi (chitarra) – poi sostituito da Livio Magnini – e Stefano Panceri (batteria), fonda i Bluvertigo. L’anno seguente comincia la produzione di nuovo materiale.
Nel 1994, con l’uscita del primo singolo Iodio, i Bluvertigo debuttano ufficialmente. Partecipano con il singolo a Sanremo Giovani dello stesso anno, ottenendo consensi dalla critica.
Nel 1995 il gruppo pubblica il primo album Acidi e basi, seguito da Metallo non metallo (1997) e Zero (1999), che chiude la cosiddetta trilogia chimica. I tredici brani che compongono Zero verranno pubblicati dalla Bompiani in una raccolta poetica dello stesso Morgan con il titolo Dissoluzione. Al libro è allegato un CD contenente Canone inverso, esperimento dei Bluvertigo e dei poeti Alda Merini, Manlio Sgalambro, Enrico Ghezzi e Murray Lachlan Young.
Nel 2001 il gruppo pubblica Pop Tools, una raccolta che contiene alcuni brani inediti, tra cui L’assenzio, brano con il quale la band partecipa al Festival di Sanremo dello stesso anno.
Da questo momento inizia un periodo in cui i diversi componenti si dedicano esclusivamente a progetti solisti: la band non viene mai ufficialmente sciolta, ma temporaneamente “congelata”.
Il silenzio viene interrotto eccezionalmente il 15 luglio 2002 per l’apertura del concerto di David Bowie al Summer Festival di Lucca, ed in occasione della notte di San Silvestro del 2004 a Roma, tuttavia questa apparizione non sembra risvegliare la voglia di reunion. Nel corso degli anni si susseguono voci sul possibile ritorno della band, che si concretizzeranno solo nella primavera del 2008.
Nel maggio del 2003 esce Canzoni dell’appartamento, che vince la targa Tenco come migliore opera prima dell’anno ed è il primo in classifica nei brani italiani pop-rock.
L’anno successivo Morgan compone la colonna sonora di due film: Ingannevole è il cuore più di ogni cosa, diretto dalla compagna Asia Argento, e Il siero della vanità di Alex Infascelli, nel quale compare anche in un piccolo cameo. Recita anche in Perduto amor del 2002, per la regia di Franco Battiato.
Nel 2005 pubblica il “remake” del noto album Non al denaro, non all’amore né al cielo, inciso nel 1971 da Fabrizio De André ed ispirato all’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters. Sempre nel 2005 collabora con Edoardo Bennato al disco “La fantastica storia del Pifferaio Magico” cimentandosi nel brano Lo show finisce qua e con Andrea Pezzi curando le parti musicali del suo nuovo programma su Rai 2 dal titolo “Il Tornasole”.
L’anno successivo collabora al progetto “Rezophonic”, prodotto da M. Riso e M. Trentacoste dei Deasonika e compone la colonna sonora de Il Quarto Sesso di Marco Costa. Produce inoltre l’album Playback dei Soerba.

Nell’aprile 2008, arriva la reunion dei Bluvertigo. I componenti del gruppo si ritrovano per un concerto per il programma di MTV, Storytellers. L’esibizione prevede una rivisitazione dei loro maggiori successi in chiave acustica, che viene pubblicata il 30 maggio con il nome MTV Storytellers – Bluvertigo. La band intraprende poi, dopo sette anni, un tour estivo, il “ReTour”, che tocca la maggiori città italiane.
Anticipato dal singolo Il mio mondo, il 10 aprile 2009 esce un nuovo album, dal titolo Italian songbook vol.1. Piero Ciampi, Sergio Endrigo, Umberto Bindi, Domenico Modugno, Gino Paoli sono i cinque artisti italiani protagonisti del disco che raccoglie brani italiani famosi anche all’estero ed incisi in doppia versione, con l’adattamento in lingua inglese. A completare l’album si aggiungono due invenzioni per orchestra d’archi realizzate dal musicista monzese insieme al compositore Stefano Barzan ed eseguite dalla Royal Philharmonic Orchestra.
Pochi giorni dopo, 2009 Morgan e i Bluvertigo partecipano anche alla registrazione del singolo Domani 21/04.09 voluto da Jovanotti e da Giuliano Sangiorgi per sostenere la ricostruzione di l’Aquila a seguito del terremoto.
Il 19 febbraio 2010, viene pubblicato Morganicomio – Morgan al suo meglio, album di grandi successi dell’artista che include diciannove canzoni, incluso il singolo quasi-sanremese La sera. In estate parte anche “Con Certo”, un nuovo tour italiano, realizzato con l’apporto dell’Ensemble Symphony Orchestra di Massa Carrara, ed altri musicisti come Daniele Dupuis e l’amico Sergio Carnevale. Morgan invece si divide tra voce, pianoforte, tastiere e clavicembalo.





Foto scaricabili in alta da http://www.mescal.it/  (artisti + Morgan… a fondo pagina)
Ufficio Stampa Mescal: Manuela Longhi / 335. 57 32 815

2 Dicembre MODENA CITY RAMBLERS al PHENOMENON

VENERDI’ 2 DICEMBRE 2011

MODENA CITY RAMBLERS

@

Phenomenon
FONTANETO D’AGOGNA (NO)


INIZIO CONCERTO ORE 23.00
INGRESSO: 14 EURO (senza consumazione)


Sul Tetto del Mondo è un album che si racconta attraverso le 13 canzoni incluse, ma una buona lettura di quest’album è già ben rappresentata in copertina, dove al posto degli scontatissimi “nome del gruppo + titolo” vi è scritto: “Questo è un disco dei Modena City Ramblers ed è intitolato Sul Tetto del Mondo”, quasi che il ranocchio in copertina possa interloquire dallo scaffale del negozio con il pubblico, o anche per sottolineare quanto i MCR abbiano l’esigenza, non solo attraverso i suoni e i testi dei loro brani, di un rapporto diretto con chi ha la volontà di approcciarsi a loro. Un ranocchio, che per chi è passato almeno una volta dallo Studio Esagono di Rubiera
(RE) è un simbolo, visto che le rane che ne affollano i dintorni hanno spesso accompagnato il lavoro degli artisti ospiti, quando addirittura le stesse non sono diventate, loro malgrado, protagoniste di sperimentazioni musicali. Nel caso specifico della cover dei MCR, il verde anfibio essendo Sul Tetto del Mondo, si è seduto in posizione yoga, perché con questo mondo ci vuol pazienza e concentrazione, o forse solo per ricordare uno dei tanti punti del nostro globo, bistrattati, per “interessi” comuni.
- “Queste canzoni sono state scritte, arrangiate, musicate e prodotte dai Modena City Ramblers e registrate nonché mixate da Carloenrico Pinna nei mesi di novembre e dicembre 2010, presso il glorioso Studio Esagono di Rubiera (RE).
La masterizzazione e l’editing sono stati effettuati da Davide Barbi.
Durante le registrazioni nessun animale è stato maltrattato, né alcuna persona, a parte il fonico, è stata oggetto di sfruttamento e coercizione.
Queste sono le ultime registrazioni effettuate nello Studio Esagono e sono stati impiegati microfoni a condensatore e dinamici Neuman, Ahg, Shure e Sennheiser passati nei preamplificatori del banco Calrec U8000, già appartenente agli Abbey Road Studios di Londra, che probabilmente andrà in pensione dopo questo disco.
I brani sono stati mixati con compressori Urei, Drawmer e Dbx, utilizzando, oltre ai riverberi naturali dell’ambiente di ripresa, il riverbero analogico Emt e il digitale Lexicon.
Il tutto su programma di registrazione ed editing Pro Tools su piattaforma Mac.
Gli ascolti sono stati effettuati con monitor Yamaha NS10 e Genelec
1038 e con cuffie Beyer dynamic DJ150.
Le frequenze sono state monitorate attraverso analizzatore di spettro Audioscope.
Possano questi strumenti trovare nuova vita in altri studi o tutto si perderà come lacrime nella pioggia”.

venerdì 25 novembre 2011 PFM al Phenomenon

Negli anni '70 la loro popolarità ha raggiunto l'apice, portandoli negli USA e in Giappone...

Hanno portato in Italia la musica progressive, coniugando sonorità internazionali

a uno stile personale, che si è evoluto nel corso dei decenni...

VENERDI’ 25 NOVEMBRE 2011

PFM

@

Phenomenon

S.S. 229

FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00

INGRESSO: 20 euro

35 euro per posti a sedere in prima fila (Biglietti limitati)

per info sul locale: http://www.phenomenon.it/

per info sulla band: http://www.pfmpfm.it/

Dopo il grande successo del nuovo album “EVOLUZIONE DELLA SPECIE”, la PFM torna con un nuovo spettacolo, intitolato "Suonare Suonare: Rock & Immaginazione": un concerto energico concepito a misura di esibizioni live in grandi Club dove la potenza di PFM coinvolge gli spettatori che sono quasi a contatto con l'artista.

Tutto il rock degli anni Ottanta rivisto ed eseguito con l'espressività odierna per una viaggio oltre le mode.

Non mancheranno anche alcuni dei più grandi successi immaginifici della rock band italiana più famosa nel mondo.

LA FORMAZIONE

Franz Di Cioccio batteria, voce

Patrick Djivas basso

Franco Mussida chitarre, voce

con

Lucio Fabbri violino, seconda testiera

Gianluca Tagliavini piano, tastiere, hammond, minimoog

Roberto Gualdi seconda batteria, percussioni

Ecco i vincitori del PIVI 2011 Premio Italiano Videoclip Indipendente

Daniele Silvestri vince il Premio Italiano Videoclip Indipendente del Mei.

Il PIVI è il più importante riconoscimento per il videoclip indipendente in Italia che quest'anno si svolgerà a Medimex Mei domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante di Bari. La cerimonia di Premiazione avrà inizio alle ore 15 presso il Cineporto - Fiera del Levante.

PREMIO ITALIANO VIDEOCLIP INDIPENDENTE

IX edizione

il più importante riconoscimento per le videoproduzioni indie in Italia

Primi premi assegnati

Premio speciale PIVI al videoclip

"Ma che discorsi" del regista Fabio Luongo per l'omonima canzone di Daniele Silvestri

per l'originale tecnica di realizzazione utilizzata

premio al primo videoclip musicale girato utilizzando esclusivamente un iPhone.

La canzone è "Dio quanto sto bene senza te" di Valeria Vaglio, tratta dal suo ultimo album "Uscita di Insicurezza", per la regia di Lorenzo Corvino. www.youtube.com/watch?v=ISb69vBCIQw



Daniele Silvestri, ospite nell’Anteprima PIVI di sabato 14 ottobre, insieme a Lisa Lelli (protagonista del videoclip, autrice di testi per la trasmissione Parla con me, attrice di cinema e teatro), ha ricevuto il primo dei premi PIVI.

Il video del brano “Ma che discorsi” del famoso musicista romano ha ricevuto il Premio speciale PIVI

Il regista, Fabio Luongo sarà premiato durante la cerimonia del PIVI, all'interno di MEDIMEX, Domenica 27 novembre 2011, alle ore 15 presso Cineporto - Info Location

E’ stato inoltre deciso di premiare per la prima volta un videoclip musicale girato utilizzando esclusivamente un iPhone.

La canzone è "Dio quanto sto bene senza te" di Valeria Vaglio, tratta dal suo ultimo album "Uscita di Insicurezza", per la regia di Lorenzo Corvino. www.youtube.com/watch?v=ISb69vBCIQw



Il PIVI è il più importante riconoscimento per il videoclip indipendente in Italia che quest'anno si svolgerà a Medimex Mei domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante di Bari. La cerimonia di Premiazione avrà inizio alle ore 15 presso il Cineporto - Fiera del Levante.

Nell'edizione 2010, sono arrivati oltre 400 videoclip da tutta Italia e sono stati premiati circa una decina di clip, alla presenza e con l'intervento di grandi personalità dello spettacolo come Litfiba, Dario Vergassola, e tanti ospiti, con i premi speciali e le proiezioni dei numerosi festival, tv e web tv partner del Pivi e di VideoCoop, l'associazione che promuove la diffusione e la promozione delle opere video indipendenti. Tra questi Rai Isoradio, Tiscali, Coming Soon Television, MySpace, FlopTV, Tutto Digitale, Popcorn Tv, Controcorrente Tv, LepidaTV, All Media Company - Progetto Allinfo.it, AperitivoCorto, EcoTv, Segnali Mediterranei, ControCorrenteTV, Cineporto, Daily Motion, Taxi Drivers, Peavey, UnoTV, Aperitivo Corto, Mousemen TV, Uno TV, What's Up, Bizzarro d'Autore, SentireAscoltare, RIFF, Castelli Animati, Fotografia & Informazione, Tafter e tanti altri.

Cinque i premi ufficiali quali Miglior Videoclip, Regia, Montaggio, Fotografia e Soggetto originale, assegnati dalla Giuria del Premio composta quest'anno dal Presidente Roberto Pompili (regista e produttore), Fabrizio Galassi (giornalista), Riccardo Severi (direttore mensile What's Up), Cosimo Terlizzi (video artista), Edoardo Bridda (SentireAscoltare), Francesca Piggianelli (Roma Videoclip), Stefano Blasi (giornalista rivista "Tutto Digitale"), David Bonato (producer), Elisa Volpi (Coming Soon Television), Marino Midena (RIFF Roma Independent Film Festival), Sergio Rinaldi (Aperitivo Corto), Guido Michelone (Critico musicale), Alessandra D'Amico (45girifilm).

Grazie alla collaborazione tra il PIVI e Tiscali, uno dei maggiori portali nazionali di informazione generalista, i vincitori ufficiali del PIVI 2011 riceveranno ampio spazio all'interno del sito Tiscali, inoltre i più visti verranno promossi nei box multimedia della home del portale e nei box editoriali della Tiscali Mail. http://video.tiscali.it/canali/Musica/PIVI/

Accanto ai premi ufficiali del PIVI, anche quest'anno cinque Premi Speciali assegnati da storici Festival e media partner del PIVI: Premio MUSICANIMATA per il miglior clip di animazione a cura del festival internazionale di animazione Castelli Animati (http://www.castellianimati.it/ ); Premio per il MIGLIOR VIDEOCLIP HIP HOP di MOUSEMEN TV (http://www.mousemen.com/  e per accesso diretto alla tv: http://mousementv.rewwwolution.tv/?edirect  ); Premio TUTTO DIGITALE per la Tecnica (http://www.tuttodigitale.it/ ) Premio DAILYMOTION per il videoclip più "cliccato" dal pubblico (http://www.dailymotion.com/ ); Premio FlopTV per il video più divertente di artisti emergenti (http://www.floptv.tv/ ); Premio speciale "(Di)vagando... Territori in Musica" per la valorizzazione del territorio, a cura della rivista Tafter (http://www.tafter.it/ ).

Ogni anno il PIVI segnala attraverso riconoscimenti speciali quei fenomeni video musicali che si sono contraddistinti nella promozione e diffusione di opere video indipendenti, come il Premio Miglior Booktrailer vinto da ADE Creative Studio per il booktrailer "XY" di Sandro Veronesi e premiato domenica 25 settembre al Supersound di Faenza.

Per la prima volta quest'anno il PIVI assegnerà il Primo Premio di Fotogiornalismo Multimediale del Mei, ideato da Christian Battiferro in collaborazione con Fotografia & Informazione e dedicato a premiare il miglior prodotto multimediale del 2011, ovvero il nuovo formato video che nasce come ibrido di foto, video, testi, musica e audio. Si tratta di un "aggregato" di più linguaggi destinato principalmente alla fruizione sul web. Il bando e la scheda di iscrizione sono già presenti e questo indirizzo: http://www.fotoinfo.net/articoli/detail.php?ID=1499

Tra le varie proiezioni speciali, il PIVI ospiterà anche il clip vincitore della prossima edizione del 45 Giri Film Festival, la gara per la realizzazione di videoclip inediti nel tempo limite di 45 ore, su brani musicali assegnati tramite sorteggio a ciascuna delle troupes partecipanti. La troupe vincitrice girerà il nuovo clip di Daniele Silvestri, mentre nella scorsa edizione è stato realizzato il clip di Caparezza "Ti sorrido mentre affogo" in gara quest'anno al PIVI. http://www.45girifilm.it/  

Sito MEI: http://www.meiweb.it/

Pagina PIVI con i vincitori della scorsa edizione: http://www.meiweb.it/news/?id_news=686

Informazioni:

tel. 0546/24647

email: videocoop@gmail.com

PIMI 2011: Targhe MEI della Musica Indipendente

PIMI 2011
TARGHE MEI DELLA MUSICA INDIPENDENTE:
I MASSIMO VOLUME VINCONO IL PIMI PER IL MIGLIOR ALBUM DELL’ANNO CON “CATTIVE ABITUDINI”
E inoltre Miglior Gruppo ai Quintorigo, Miglior Solista a Paolo Benvegnu’, Miglior Live per Brunori Sas e per la Migliore autoproduzione a “La balena nel Tamigi” a Valentina Gravili, Miglior Etichetta a 42 Records e Miglior Produttore a Giacomo Fiorenza

@
Medimex 2011
All’interno della XV edizione del MEI - Meeting degli Indipendenti
Grande evento di chiusura con la Premiazione
Domenica 27 novembre 2011
ore 21 presso Teatro Kismet di Bari
Tutti i vincitori del PIMI dal vivo
In diretta su Rai Isoradio

Massimo Volume, Quintorigo, Paolo Benvegnù, Brunori Sas, Valentina Gravili, 42 Records e Giacomo Fiorenza sono i vincitori del PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente 2011, ovvero il premio più importante della musica indipendente italiana, assegnato ogni anno dal Mei.
Gli artisti verranno premiati e si esibiranno Domenica 27 novembre 2011 a partire dalle ore 21, con ingresso gratuito, presso il Teatro Kismet di Bari, all’interno della XV edizione del MEI in programma dal 25 al 27 novembre al Medimex che si tiene alla Fiera del Levante di Bari dal 24 al 27 novembre.
Ricordiamo che il PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente, è organizzato dal Mei - Meeting degli Indipendenti ed è oramai uno storico premio del settore ed ha laureato artisti poi saliti alla ribalta nazionale nel tempo come Afterhours, Baustelle, Negramaro, Casino Royale, Perturbazione, Le Luci della Centrale Elettrica, Dente, Calibro 35 e tanti altri mentre il Medimex, la prima grande fiera di musiche del Mediterraneo, è in programma, insieme al Mei, il 25, 26 e 27 novembre alla Fiera del Levante di Bari con un’anteprima il 24 novembre.

Una giuria d'eccezione ha decretato il Miglior Album Indipendente e gli altri quattro premi ufficiali della scena indipendente italiana vincitori del PIMI: Miglior Gruppo, Miglior Solista, Miglior Tour e Miglior Autoproduzione.
La giuria del PIMI è presieduta da Federico Guglielmi (Il Mucchio, Radio Uno Rai) e coordinata da Giordano Sangiorgi (Organizzatore del Mei - Meeting degli Indipendenti) e composta da Aurelio Pasini (Il Mucchio - Fuori dal Mucchio), John Vignola (Il Mucchio, Radio Due Rai ), Daniel Marcoccia (Free Lance), Enrico Veronese (Blow Up, Italian Embassy), Valerio Corzani (Radio Tre Rai), Enrico Deregibus (Free Lance), Fabrizio Galassi (Repubblica.it/Kataweb, Wired), Barbara Tomasino (Rumore, Radio Uno Rai), Alessandro De Gerardis (Isoradio Rai), Luca Valtorta (XL - Repubblica) Claudio Agostoni (Radio Popolare) e altri operatori dell’informazione musicale.

Ecco i vincitori:

Miglior disco: Massimo Volume, "Cattive abitudini".
Il nucleo originario dei Massimo Volume si forma a Bologna nell'inverno del 1991. Dopo quasi 20 anni di carriera la band ritrovata (Emidio Clementi, Egle Sommacal, Stefano Pilia e Vittoria Burattini) pubblicano nel 2010 per La Tempesta Dischi l'album "Cattive abitudini", subito acclamato come un capolavoro da pubblico e critica. http://www.massimovolume.it/

Miglior gruppo: Quintorigo.
I Quintorigo si sono formati nel 1996. Fin dall'inizio la loro musica, fortemente sperimentale, fonde jazz, classica, rock e pop. Si fanno conoscere al grande pubblico partecipando al Festival di Sanremo nel 1999 con Rospo. Lo stesso anno vincono il Premio Tenco. Nel 2011 pubblicano con la nuova formazione l'ultimo album "English Garden" che li porta ad esibirsi in un lungo tour europeo. http://www.quintorigo.com/

Miglior solista: Paolo Benvegnù.
Paolo Benvegnù è il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi negli anni Novanta. Intrapresa la carriera solista, nel 2011 Benvegnù pubblica il suo terzo Lp dal titolo "Hermann" uscito per La Pioggia Dischi http://www.paolobenvegnu.com/

Miglior Live: Brunori Sas
Brunori Sas, pseudonimo di Dario Brunori è un cantautore italiano. Si avvicina al mondo della musica, in particolare quello della chitarra, nell'età adolescenziale per sconfiggere la noia del piccolo paesino calabrese in cui nasce e che non ha molto da offrire ad un ragazzo pigro ed introverso. Di recente pubblicazione l'album "Poveri Cristi Vol. 2". http://www.brunorisas.it/

Miglior autoproduzione: Valentina Gravili per "La balena nel Tamigi"
Con l'album "La balena nel Tamigi", Valentina Gravili inaugura un nuovo capitolo della sua passeggiata artistica e "biologica", come definisce lei stessa il suo approccio alla musica. Il disco, autoprodotto, vede la produzione artistica di un grande dell'underground italiano, Amerigo Verardi con la collaborazione del poliedrico Max Baldassarre. http://www.valentinagravili.com/

Miglior etichetta: 42 Records.
L'etichetta romana di Emiliano Colasanti (Ex firma de "Il Mucchio" ed oggi collaboratore di Rolling Stone Italia, gestisce il blog musicale Stereogram) e Giacomo Fiorenza (ex metà dell'etichetta Homesleep, produttore e sessionman in vari progetti, tra cui Moltheni), che si è particolarmente distinta nel 2011 con il "Sorprendente album d'esordio" de I Cani ma anche quelli dei capitolini Cat Claws ed il disco d'esordio Amore e iodio di Winston McNamara, Vessel, i giovanissimi Jacqueries, Albanopower ed l'interessante progetto solista di Lorenzo Urciullo aka Colapesce, vincitore della Targa Giovani Mei nel 2010. http://www.42records.it/

Miglior produttore artistico: Giacomo Fiorenza.
Produttore, fonico e musicista di grande esperienza. Ha prodotto e registrato molte band del panorama musicale italiano, fra cui Moltheni, Giardini di Mirò, Yuppie Flu, Paolo Benvegnù, Marco Parente, Offlaga Disco Pax, ..A Toys Orchestra e tante altre. http://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Fiorenza

Il PIMI ha inoltre deciso di assegnare un premio speciale al trombettista sardo Paolo Fresu per la neonata etichetta Tuk, licenziata dalla nuova realtà My Favorite Records del discografico Patrizio Romano (ex EMI-Blue Note), per l'aver intrapreso un percorso di valorizzazione e produzione di musicisti italiani sul territorio e all'estero con passione e audacia, in un periodo di crisi per la scena discografica del nostro paese.

A ciò si aggiungeranno gli abituali premi speciali, come il Premio Fuori del Mucchio Miglior disco d'esordio, partner storico del PIMI, un Premio Opera Prima di Musica & Dischi, la Borsa Indies per l'album più venduto sempre a cura di Musica & Dischi e un Premio XL partner del Medimex Mei.

Per info: info@audiocoop.it  - 0546/24647 - http://www.meiweb.it/

DAL 10 NOVEMBRE PARTE LA CAMPAGNA "GRANDE CONTRO IL CANCRO" DI SOLETERRE... SMS PER I BAMBINI AFFETTI DA TUMORE... COLONNA SONORA DELLA CAMPAGNA FIRMATA DA DANIELE RONDA

“Grande contro il cancro”

dal 10 al 30 novembre 2010
Sms 45502

per il progetto:
Programma di Sostegno psico-sociale e sanitario per i bambini affetti da tumore
nel Reparto di Pediatria dell‟Istituto Nazionale del Cancro e nel reparto di Pediatria dell‟Istituto di
Neurochirurgia di Kiev in Ucraina e cooperazione medica con una rete di oncologie pediatriche in altri 6 paesi in via di sviluppo.

I fondi raccolti grazie alla campagna SMS Solidale 2011 verranno impiegati da Soleterre per implementare un Programma Internazionale per l‟Oncologia Pediatrica (PIOP) in Ucraina ed in altri Paesi in via di sviluppo.

Soleterre è una ONG riconosciuta dal Ministero degli Affari Esteri e interviene in aiuto di bambini malati di cancro in Ucraina e in altri paesi in via di sviluppo.

La campagna SMS sarà lanciata su tutte le reti MEDIASET con uno spot pubblicitario che avrà come colonna sonora il brano di DANIELE RONDA “Figli di Chernobyl”, cantata insieme a DANILO SACCO dei Nomadi

http://www.soleterre.org/

LEGGI QUI I DETTAGLI DELLA CAMPAGNA

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/CAMPAGNA_STAMPA_SMS_2011.pdf

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/RICHIESTA_SMS_2011.pdf

VENERDI’ 18 NOVEMBRE 2011 DOLCENERA @ Phenomenon

DOLCENERA

Dopo il grande successo del singolo “Il Sole di Domenica”

torna con il nuovo brano

“L’AMORE E’ UN GIOCO”

estratto

dal nuovo album

“EVOLUZIONE DELLA SPECIE”

@

Phenomenon

S.S. 229

FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00

INGRESSO: 12 EURO (con consumazione)

L'amore vero perdona e lo fa al ritmo della batteria di Dolcenera. Dopo il grande successo del primo singolo “Il sole di domenica”, tra i brani più trasmessi dalle emittenti radiofoniche italiane di questa estate, la cantautrice salentina torna in radio e in digitale da venerdì 26 agosto con "L’amore è un gioco", brano che conferma Dolcenera come una delle artiste più ispirate e innovative della musica d’autore, capace di coniugare la tradizione della canzone italiana con la modernità delle sonorità internazionali.

Il brano, scritto e arrangiato come sempre dalla stessa Dolcenera, è il secondo singolo estratto dal nuovo album "Evoluzione della specie" (K6DN Records/Emi Music Italy) la cui uscita ha segnato l'inizio di un periodo ricco di soddisfazioni per l’artista pugliese.

Dopo il lungo tour estivo che si concluderà nei prossimi giorni, Dolcenera sarà protagonista in autunno di un tour teatrale durante il quale porterà dal vivo, oltre ai brani del suo ultimo lavoro discografico, anche tutte quelle canzoni che hanno segnato il suo percorso musicale, ormai decennale.

E' il suono della batteria il segno distintivo de “L’amore è un gioco”, una canzone sul mistero del perdono (“perdono è una parola anzi due”), massima espressione dell’amore e della capacità di saper sacrificare la propria felicità per l’altro: “un gioco di alchimie”, nel senso etimologico della parola, della chimica, della fusione di due vite o forse del segreto che lega due vite, che può assurgere ad essere arte ma non scienza: ecco perché l’“amore non si chiede il perché”, non cerca ragioni, “non dà peso alle bugie”, ma forse cerca solo parole di grandi poeti che sono state così vicine alla verità dell’amore.

Dalla vittoria nel 2003 tra i Giovani di Sanremo con "Siamo tutti là fuori" ad oggi, Dolcenera ha costruito la sua carriera mettendo in risalto quello stile personale che le ha permesso di affermarsi come musicista e cantautrice credibile e di grande fascino, regalandole una grande popolarità. Una personalità forte e in continua evoluzione che ha portato Dolcenera a conquistare negli anni radio (tra cui il n. 1 al Music Control con il suo singolo "Il mio amore unico" nel 2009), tv, classifiche di vendita e numerosi riconoscimenti.

http://www.dolcenera.com/ - www.facebook.com/dolcenera

www.youtube.com/dolceneraofficial - www.myspace.com/dolceneraofficial

http://twitter.com/ManuDolcenera

LUNEDI’ 21 NOVEMBRE DIRTY MONDAYS @ SMOKING KILLS CLUB DI MILANO

Seguendo le orme della serata di punta della nightlife di Barcellona
Ora sbarca a Milano
Ad alimentare una delle serate più tranquille e buie della settimana

LUNEDI’ 21 NOVEMBRE
ALLO SMOKING KILLS CLUB
Via Bonnet 11
MILANO

DIRTY MONDAYS

apertura 23 30
entrata 12 euro
dj residence Dani e Jack

http://it-it.facebook.com/pages/Dirty-Mondays-Milano/192065964161723

GUARDA QUI IL VIDEO DELLE NASTY MONDAYS NIGHT DI BARCELLONA DA CUI
http://www.youtube.com/watch?v=LC_-4CC2c3g

Arriva Dirty Mondays a rendere rock il giorno più lento della settimana. Un Lunedì al mese, la città tiene il passo con le più celebri night life internazionali, dove i migliori e i più ricercati eventi non sono solo quelli nel weekend! Sarà lo Smoking Kills Club (ex Gasoline) - ad ospitare Dirty Mondays, una one night dall’atmosfera underground e dall’anima rock, un vero party dove mescolarsi fra una folla eterogenea di stranieri e connazionali che parlano una sola lingua: fare festa fino a tarda notte. Niente clichè, niente stereotipi, niente privè, niente tavoli, solo un dancefloor che esplode!
Lunedì 21 Novembre, in consolle salgono i Dj di Dirty Mondays, Dani e Jack, il duo che infuocherà la pista spaziando e mescolando il meglio della musica di sempre: suoni rock, pop, indie, garage, 80´s e electro rock. Dai Led Zeppelin ai Muse, dai Motorhead ai Duft Punk, dagli Stray Cats ai Deep Purple la rivoluzione per la notte milanese -se non si fosse capito- è di stampo dannatamente rock.
In ogni caso, provare per credere, magari la smetti di odiare il lunedì!

VENERDI’ 09 DICEMBRE 2011 VARESE TEATRO MARIO APOLLONIO AN EVENING OF BURLESQUE

orario inizio 21,00

INFO LINE 337 502362

COSTI :

PLATEA euro 30.00 + prev. 5.00

1° GALLERIA euro 25.00 + prev. 5.00

2° GALLERIA euro 22.00 + prev. 3.00

Direttamente dai palchi dei teatri europei, “An Evening of Burlesque” arriva in Italia con uno spettacolo frizzante e di gusto e con un cast di eleganti showgirl che incarnano lo charme parigino e il glamour di Las Vegas in una combinazione di sensualità, arguzia, magia, ballo e favolosi costumi in stile retrò.

L’appuntamento con quella che The Guardian ha definito “la burlesque sensation” è il 9 dicembre alle 21 al Teatro Mario Apollonio di Varese

Il Burlesque, che in Italia è divenuto noto al grande pubblico appena pochi anni fa grazie ad una strepitosa esibizione sul palco di Sanremo della regina del genere, Dita Von Teese, finora ha goduto di un crescente interesse nel nostro Paese e di una folta quanto riservata schiera di cultori, abituati ad applaudire star italiane e internazionali in club e locali di piccole dimensioni.

“An Evening Of Burlesque”, in una combinazione di commedia, malizia e talento vocale, porta finalmente sui grandi palchi dei teatri l’affascinante arte del burlesque, che annovera fra le sue stelle più luminose dive come Mae West, Gipsy Rose Lee, Lydia Thompson, Tura Satana, e ovviamente Dita Von Teese.

Il film hollywoodiano “Burlesque” uscito nel 2010 con Christina Aguilera come sensuale e radiosa protagonista e Cher fra le interpreti, ha ulteriormente contribuito a rendere popolare una forma di intrattenimento che corre sul filo della parodia e dell’erotismo lieve e mai volgare.

Fra le star di “An Evening of Burlesque” troviamo Chrys Columbine, più volte definita la “Dita Von Teese” britannica e nota per la grazia con la quale esegue al pianoforte il “Notturno” di Chopin mentre maliziosamente si libera di corsetti e abiti di piume e chiffon.

Insieme a lei animano la scena alcune fra le più note star del neo-burlesque britannico, come Kiki Kaboom, Miss Hotcake Kitty, Amber Topaz, Ginger Blush e altre.

LUNEDI’ 05 DICEMBRE 2011 TEATRO MARIO APOLLONIO di VARESE FRANCESCO RENGA CON ORCHESTRA

PIAZZA REPUBBLICA

orario inizio 21,00

infoline 337 502362

prezzi

PLATEA                               euro   34.50  + prev.  5.00

1° GALLERIA                      euro   30.00  + prev.  4.50

2° GALLERIA                      euro   25.00  + prev.  3.50

www.francescorenga.it

leggi qui le informazioni sullo spettacolo e sull’orchestra

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Ensemble_Symphony_Orchestra.pdf

biografia

Appena quindicenne Francesco Renga fonda insieme ad alcuni compagni di liceo i Modus Vivendi, gruppo che partecipa a Deskomusic, un concorso musicale delle scuole medie superiori di Brescia. A questo concorso partecipano anche i Precious Time: Renga entra a farne parte. I Precious Time cambiano nome e, ribattezzati TIMORIA, iniziano un’avventura artistica alla quale Francesco fornisce un contributo determinante; è questo l’inizio della sua storia professionale. La band tiene centinaia di concerti in tutta Europa e registra sette album, raccogliendo molti consensi sia in termini di pubblico che di critica  (nel 1991 ricevono il Premio della Critica al Festival di Sanremo con “L’uomo che Ride”). Il sodalizio di Renga con la band si interrompe alla fine del 1998.

All’inizio del 2000 Francesco Renga debutta con un album omonimo (prodotto da Fabrizio Barbacci) di cui è anche autore. Ma è con la partecipazione al Festival di Sanremo del 2000 con “Raccontami” che le capacità interpretative di Francesco verranno espresse completamente. Svincolato infatti dalle costrizioni di stile e di categoria del rock italiano si fa finalmente conoscere al grande pubblico. A dieci anni di distanza da quello ottenuto alla precedente presenza sanremese con i TIMORIA, “Raccontami” vince il Premio della Critica e il consenso del pubblico e dei media rilanciano l’album d’esordio, che viene arricchito, oltre che da “Raccontami”, e da “L’ultima Poesia”, anche dalla cover di “Impressioni di Settembre” della Premiata Forneria Marconi.

Nel corso del 2001 lavora  alla composizione dei nuovi brani che andranno a far parte del suo secondo album. Il disco, “TRACCE”, prodotto da Umberto Iervolino e dallo stesso Renga , è pubblicato nel marzo 2002,  e anticipato dal singolo “Tracce di Te” canzone con la quale partecipa, nella categoria “Big”, al Festival di Sanremo del 2002.

Il 2004 vede la pubblicazione di “CAMERE CON VISTA” il terzo lavoro del cantautore, anticipato dal’uscita del singolo “Ci Sarai”.

l’anno con la vittoria al Festival di Sanremodel brano “Angelo”.
Ma è il 2005
che vede Francesco Renga protagonista indiscusso del panorama musicale italiano

Nel 2007 il suo quarto album: . Nel dicembre dello stesso anno si esibisce in un concerto al Datchforum di Assago (MI) data che diventa l’anteprima di “Ferro e Cartone Tour 2008”, un lungo tour che lo porta nell’arco di tutto il 2008 ad esibirsi in tutti i più importanti teatri italiani. A dicembre 2008 Francesco Renga conferma la sua partecipazione alla 59^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Uomo senza Età”, un omaggio alla figura del tenore italiano, la Voce che da Caruso a Del Monaco, da Gigli a Di Stefano, fino a Pavarotti, ha portato nel mondo, la nostra lingua, il nostro canto.
pubblica
“FERRO E CARTONE”

Il 13 novembre  è la data fissata per l’uscita sul mercato italiano ed internazionale di “orchestraevoce” (Universal Music), il nuovo disco di FRANCESCO RENGA, prodotto e arrangiato da Celso Valli, in cui per la prima volta, il cantautore bresciano reinterpreta i grandi successi della musica italiana di tutti i tempi. Un album coraggioso in cui FRANCESCO non si limita a cantare con un’orchestra, ma usa la sua voce come un’orchestra.

Lo straordinario progetto discografico, presentato al Teatro Quinto di Madrid nel novembre del 2009 raggiunge e supera il disco di platino.

Il 21 marzo 2010 parte dal Teatro degli Arcimboldi di Milano “orchestraevoce Tour 2010”, una lunga serie di concerti nei più importanti teatri italiani in cui FRANCESCO RENGA, accompagnato dalla Ensemble Symphony Orchestra, presenta i brani di Orchestraevoce e alcuni dei successi contenuti nei suoi precedenti album in un’inedita versione piano e voce. Tutte le date del tour, completamente esaurite, sono accolte con applausi e standing ovation da un pubblico che incalza RENGA ad ogni brano.

Dopo un anno ricco di successi, il 15 ottobre esce in radio il nuovo singolo UN GIORNO BELLISSIMO, primo estratto che da il nome all’ album di inediti nei negozi dal 23 novembre . L’album è presentato il 16 novembre con un concerto in 3D in diretta dalla Cantina Bellavista in Franciacorta e trasmesso in 24 sale del circuito The Space Cinema.

Il 14 gennaio esce in tutte le radio “Per Farti Tornare”, secondo singolo di Francesco Renga.

Il 16 marzo parte con tre concerti al Teatro Grande di Brescia il “FRANCESCO RENGA TOUR 2011”, sedici date nei più importanti teatri italiani ad un anno esatto dal trionfale tour di “ORCHESTRAEVOCE”.

VENERDI’ 4 NOVEMBRE 2011 - GUE’ PEQUENO @ Phenomenon

VENERDI’ 4 NOVEMBRE 2011

GUE’ PEQUENO
"Ragazzo d'Oro Tour"

@

Phenomenon
S.S. 229
FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00
INGRESSO: 12 EURO (senza consumazione)

Guè Pequeno porta dal vivo il suo disco solista "Il Ragazzo D'oro".
Forte del debutto alla posizione numero 5 della classifica ufficiale Fimi e alla numero 1 della classifica album su iTunes, il disco conferma l’attenzione di pubblico e critica.
I suoi concerti arrivano dopo l’enorme successo di pubblico del tour dei Club Dogo, i quali termineranno il calendario di eventi a fine luglio.
Nel live-set vengono presentati brani dell'ultimo album, con incursioni dal mondo dei mixtape Fastlife 1 e 2 (fastlife 3 di prossima pubblicazione), e i suoi featuring più famosi. Con lui dj Harsh, punto di riferimento per il mondo del rap italiano e uno dei dj più presenti dietro le consolle di tutto il territorio nazionale.
Sul palco sarà presente anche Fedez, uno dei giovani rapper più promettenti e cliccati del momento.
Guè & Dj Harsh presentano inoltre un dj-set con la selezione hip-hop più attenta ed esplosiva del momento con un occhio di riguardo al dancefloor.

GET BACK TO MUSIC!!! 11-12-13 NOVEMBRE 2011 - VAPRIO D’ADDA (MI)

VAPRIO D’ADDA (MI)
11-12-13 NOVEMBRE 2011

MODA
MUSICA
DESIGN
VINTAGE

VILLA CASTELBARCO
Via Concesa 4
20069 – Vaprio d’Adda (MI)
http://www.villacastelbarco.com/
http://www.facebook.com/pages/GET-BACK-to-VINTAGE/126143024132217

IL PROGRAMMA DEL GET BACK TO MUSIC
Leggi qui il programma dettagliato con le biografie degli artisti e tutti gli altri appuntamenti musicali (deejay set, presentazioni, aperitivi musicali e altro):
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/GET_BACK_TO_MUSIC_bio.pdf

VENERDI’ 11
Magical Mystery Band
Mike Painter Quintet & Viola Road
Big Boss Man (dall’Inghilterra)

SABATO 12
Unavez
Starliters
Howlin Lou And His Whip Lovers
The Good Fellas plays Elvis

DOMENICA 13
Voodoo Chile plays Hendrix and Ian Anderson
Peter Sellers And The Hollywood Party
Beat Barons

Ingresso:
Mostra Mercato + Festival : 10 euro
dopo le ore 20 - Festival : 8 euro

GLI ORARI DEL GET BACK TO MUSIC
VENERDI 11 dalle ore 20 alle ore 02
SABATO 12 dalle ore 20 alle ore 02
DOMENICA 13 dalle ore 20 alle ore 24

RISTORAZIONE/PERNOTTAMENTO
Durante tutta la durata della manifestazione sarà presente all’interno dell’area espositiva il
servizio bar e ristorazione.L’organizzazione metterà a disposizione degli espositori la possibilità
di pernottare sempre all’interno del parco della Villa in quanto provvisto di albergo con una
tariffa in convenzione con l’intento di proporre agli espositori una assoluta novità: il primo
evento ALL-INCLUSIVE VINTAGE.

A Vaprio D’Adda, due eventi in uno, dedicati al vintage, ai suoni, le immagini, la moda degli anni che furono.. Gli anni ruggenti, gli anni che hanno lasciato il segno nella cultura contemporanea.. Fifties, sixties, seventies…
Da venerdì 11 novembre a domenica 13 novembre, GET BACK TO VINTAGE e GET BACK TO MUSIC, eventi complementari e affini, si passano il testimone, animando Villa Castelbarco per tutto l’arco della giornata.

Venerdì si apre alle 16 con GET BACK TO VINTAGE e al suo interno mostre, istallazioni, workshop, live performance. Poi alle 20 arriva la musica… otto ore di musica!! Fino alle 2 di notte
Sabato apertura della cittadella vintage alle 10 e alle 20. Poi ancora musica fino a notte fonda (ore 4.00 la chiusura.

Stesso programma per la giornata conclusiva (domenica 13), a parte l’orario di chiusura (tutti a casa alle 24).

Il programma musicale di GET BACK TO MUSIC è ampio (non potrebbe essere altrimenti, viste le otto ore di musica previste per ogni giornata dell’evento) e di alto livello. Andrà a ripercorrere gli anni 50s-60s-70s-80s, naturale colonna sonora dell'evento in un perfetto connubio con moda e design, attraverso performance live di bands in pure style, stilosi dj set con originali vinili e rari video d'epoca ,
per rivivere l'atmosfera musicale del vintage…unica ed appassionante. GET BACK to MUSIC si svolgerà nelle sale delle “ex scuderie” ed “ex galoppatoio” sempre all’interno del parco della Villa.

INTRODUZIONE A GET BACK TO VINTAGE _ MODA DESIGN VINTAGE
MOSTRE _ WORKSHOP _ ISTALLAZIONI _ LIVE PERFORMANCE

L’Associazione Culturale RETRòBOTTEGA , ideatrice di ArSeNaLe Vintage Market a Verona (Ottobre 2010 - Aprile 2011), propone a VILLA CASTELBARCO a VAPRIO D’ADDA (Milano) la realizzazione di un evento unico nel suo genere, GET BACK to VINTAGE, moda musica design vintage, nei giorni 11-12-13 Novembre 2011.
L’evento trasformerà per un weekend la stupenda location della Villa in una cittadella del VINTAGE LIFE STYLE, con performance musicali e spettacoli e con una mostramercato di alto livello qualitativo con l’intento di richiamare un ampio pubblico di settore,di appassionati e cultori del vivere vintage.

COSA PREVEDE L’EVENTO “GET BACK to VINTAGE ” ?
MOSTRA-MERCATO VINTAGE : 35 espositori vintage, 15 espositori modernariato, 15 espositori remake&eco-vintage, 15 espositori vinili&stampe.
MOSTRE
WORKSHOP
ISTALLAZIONI
LIVE PERFORMANCE

DOVE E QUANDO LA MOSTRA-MERCATO VINTAGE?
La Mostra-Mercato si svolgerà nelle sale all’interno della Villa suddivise in Area Vintage,
Area Modernariato, Area Remake e Area Vinili & Stampe nei giorni e con il seguente
orario:
VENERDI 11 dalle ore 16 alle ore 22
SABATO 12 dalle ore 10 alle ore 20
DOMENICA 13 dalle ore 10 alle ore 20

VENERDI’ 30 SETTEMBRE @ Phenomenon: GEM BOY!

VENERDI’ 30 SETTEMBRE

Al Phenomenon
PHENOMENOFONTANETO D'AGOGNA (NO)
TEL. +39 0322 86 28 70
http://www.phenomenon.it/

GEM BOY

APERTURA PORTE: dalle 19.00 zona ristorazione,
dalle 20.30 nell'area concerti

ORA DI INIZIO DEL CONCERTO: ore 21.30

COSTO BIGLIETTO: euro 12,00 con consumazione

Chi sono i Gem Boy?
I Gem Boy nascono per gioco nel 1992, quando il cantautore in erba (non perché fumava) Carletto comincia a riscrivere i testi su canzoni note prendendo in giro la cerchia dei suoi amici. Nel giro di pochi anni rocambolescamente dalle prime cassettine fatte in casa con una formazione fatta di 2 persone si ritrovano in 5 a spargere nella rete sotto forma di mp3 le loro "cover-parodia". Questa sarà la loro fortuna in quanto si creerà spontaneamente un seguito di accaniti sostenitori che si spargeranno a macchia d'olio nel giro di breve tempo. Così nel 2000, nonostante al mondo discografico fossero dei perfetti sconosciuti, la gente affolla i loro concerti cantando le loro versioni a sfondo sessuale delle hit di Ligabue, Cremonini, e delle sigle dei cartoni animati (solo per citarne alcune).

Quando decidono di mettersi in gioco producendo il loro primo "vero" CD "Internettezza Urbana" con testi e musiche inedite, il successo è inaspettato (15.000 copie). Da quel momento in poi per i Gem Boy è un continuo crescendo di maturità artistica e consapevolezza dei propri mezzi. Dopo diversi cambi di elementi della band arriviamo al 2004 con secondo album, un piccolo capolavoro dell'arte del fai-da-te, Sbollata, da cui viene tratto il singolo "2 di picche" con tanto di video trasmesso per diverse settimane su MTV e All MUSIC.

Si arriva così ai tempi nostri con la formazione capitanata dall'inossidabile Carletto (voce e testi), il gigante buono Max (tastiere), il ruspante J.J. Muscolo (chitarra), l'eclettico Denis (basso), il figo Matteo (batteria) e l'immancabile factotum Sdrushi (fonico), e i Gem Boy giungono nel 2006 al loro terzo lavoro "Ginecology", ricchissimo di canzoni (18), maturo, forse il loro album migliore che vanta grossi nomi tra musicisti e fonici che vi hanno collaborato. Da questo lavoro vengono prodotti i video di "Balla coi Lapi", "Giambel V" e "Goldrake al Ristorante".
Nel 2007 avviene un piccolo miracolo: i Gem Boy, nonostante il loro linguaggio non certo per bambini, incontrano Cristina d'Avena ed è subito poesia. Comincia una collaborazione che mostra la faccia buona e sognatrice della band goliardica. Tutt'ora spesso potrete trovare in concerto in giro per l'Italia l'eterna ragazzina Cristina amata dai bambini (e non solo) accompagnata dai Gem Boy più contenuti, ma pur sempre divertenti nel giocare con Cristina e le sue sigle.

Arrivati al 2008 con un budget ridottissimo, nel giro di tre mesi, nasce una scommessa: non servono grandi studi e produzioni per fare un buon prodotto, infatti i Gem Boy puntano tutto su "Fiches" e le sue canzoni d'azzardo. Quest'album conferma e consolida la band nel loro stile musicale e nella capacità di strappare risate.
I loro dischi non bastano a capire questo piccolo fenomeno italiano fatto da questi ragazzi per metà di Bologna e per metà di Modigliana (FC) e se volete davvero godervi appieno il loro spettacolo fatto di musica, gag, voglia di divertire e divertirsi interagendo con il pubblico, non perdetevi i loro concerti dal vivo.

Massive Arts School of Music apre le iscrizioni per l'anno 2011/2012

Massive Arts School of Music

apre le iscrizioni

per l'anno accademico 2011/2012

OPEN DAY 24 Settembre ore 15:00

Presentazione corsi e docenti

e in collaborazione con Carish dimostrazione nuove chitarre Duesenberg, Godin, Fernandes, Norman e nuovi bassi Flea Bassi!

Si aprono le iscrizioni ai corsi della School of Music ai Massive Arts Studios, una delle realtà musicali più affermate in Italia (si sono avvalsi della struttura del Massive Arts gruppi del calibro di Black Eyed Peas, Lacuna Coil, Skunk Anansie, 30 Seconds To Mars, Tony Levin, Eros Ramazzotti, Temper Trap, Stewart Copeland e tanti altri).

I CORSI

I corsi previsti sia per bambini dagli otto anni sia per amatori che per professionisti di tutte le fasce di età sono Chitarra Rock, Chitarra Classica, Basso, Batteria, Canto, Pianoforte e Tastiera e Home Recording e saranno tenuti da alcuni dei più affermati docenti del settore.

Molte le novità che offre la scuola ai propri allievi, tra le tante i pagamenti personalizzati, una lezione gratuita di prova, lo svolgimento delle lezioni anche durante i weekend, l’utilizzo delle sale di registrazione per il training in studio, le ore gratuite di esercitazione dello strumento in sala, la realizzazione di workshop e seminari su materie musicali specifiche e la pratica di sessioni di musica di insieme.

COME ISCRIVERSI

E’ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni presso la sede della scuola (Massive Arts Studios Via Villoresi 24 - Milano ), telefonando allo 0283241362, oppure scrivendo una mail all’indirizzo school@massivearts.com

Per info www.massivearts.com

"Yanez Tour 2011": il 16/09 Van De Sfross @ Phenomenon

Venerdì 16 settembre

Al Phenomenon

PHENOMENOFontaneto D'Agogna (NO)

Tel. +39 0322 86 28 70

http://www.phenomenon.it/

DAVIDE VAN DE SFROOS

“Yanez Tour 2011”

APERTURA PORTE: dalle 19.00 zona ristorazione,

dalle 20.30 nell'area

concerti

ORA DI INIZIO DEL CONCERTO: ore 21.30

COSTO BIGLIETTO: euro 16,00

Parte il 1 giugno lo “Yanez tour 2011” che si protrarrà fino a settembre

per una lunga estate live nelle principali piazze del nord e del sud

Italia. A seguito di un intenso tour teatrale che ha portato l’artista in oltre 25

teatri d’Italia, registrando numerosi sold out, Davide Van de Sfroos ritorna a

calcare i palchi estivi di piazze, campi sportivi e Festival nazionali per far

ascoltare al pubblico i brani del nuovo album “Yanez” (su etichetta PDT,

distribuito da Universal) presentati in una versione piu’ dinamica e

coinvolgente. Durante i concerti saranno riproposti anche brani degli anni

passati per far ballare il pubblico sulle note dei suoi piu’ importanti successi.

A suonare dal vivo con il cantautore laghée gli stessi musicisti che lo hanno

accompagnato con successo nel tour teatrale: Davide “Billa” Brambilla

(fisarmonica, tastiere e tromba), Angapiemage Galliano Persico (violino),

Maurizio “Gnola” Glielmo (chitarre), Paolo Legramandi (basso) , Marcello

“Bread” Schena (batteria) e Roberta Carrieri (voce, chitarra, bodhran,

percussioni).

“YANEZ” dall’omonimo singolo arrivato quarto all’ultima edizione del Festival

di Sanremo, si compone di 15 brani scritti e arrangiati da Davide Van De

Sfroos, Alessandro Gioia e Angapiemage G. Persico, che alternano momenti di

allegria ad altri di più intensa riflessione, storie dure e suoni aspri, dominati

dagli strumenti acustici mentre le suggestioni musicali attingono da quello che,

fin dall’inizio, è il mondo sonoro caro a Van De Sfroos: il folk, nell’accezione

più ampia del termine, il rock venato di blues, qualche aroma country e perfino

speziature sudamericane.

L'11 settembre "Concerto per Lomello" con Ettore Giuradei, Claudio Madìa e altri...

CONCERTO PER LOMELLO
"Parole cantate, recitate, sussurrate. Per una terra che muore"



Domenica 11 settembre 2011
h 21.00
Lomello - Piazza del Battistero



Con la partecipazione di:
Ettore Giuradei, Claudio Madìa, Walter Leonardi,
e altri...

e

con il patrocinio di:

Lega Ambiente, Italia Nostra e Provincia di Pavia

Un fazzoletto di terra, un solo chilometro che raccoglie tutta la tradizione della Lomellina deturpato da raffinerie, inceneritori, depositi di polveri pericolose ed ora minacciato dalla possibile costruzione di un nuovo inceneritore a soli 700 metri dal paese di Lomello, splendido borgo medievale dove sorge una delle più interessanti e importanti basiliche romaniche del territorio lombardo.
Sostenuti da Legambiente, gli abitanti dicono NO e rispondono con un'iniziativa che è un grido di libertà.
Dal circo al cabaret alla musica d'autore, giovani artisti e voci note si alternano sul palco per sostenere e difendere la bellezza di queste terre.

Venerdì 9 settembre apre il "Sour Milk" di Varese! Vernissage e inaugurazione!

 

SOUR MILK

ART IS A SOUR ATTITUDE

via trieste, 5

menzago di sumirago [VA]

 

TEL. 338-6312038

INFO@SOURMILK.IT

WWW.SOURMILK.IT

 

 

 

liberty villa:

art gallery, art-bookshop, cinestore, night events, meetings with artists,

vjing shows, live performing art, live experimental music shows...

 

guarda qui le foto, la filosofia di Sour Milk e e altro

http://www.lunatik-ftp.it/dati/pdf/comunicato-stampa-sourmilk.pdf

http://www.lunatik-ftp.it/dati/pdf/rooms-and-lights.pdf

VENERDI’ 9 SETTEMBRE 2011

INAUGURAZIONE E VERNISSAGE w/ Karolyna Dryps

 

Cocktail party w/ dj set (special selection by artist)

apertura e buffet dalle 21.30

LEGGI QUI IL COMUNICATO SU KAROLYNA DRYPS

http://www.lunatik-ftp.it/dati/pdf/comunicato-stampa-karolina-dryps.pdf

Sarebbe riduttivo definire Sour Milk un locale. Già, perchè Sour Milk, fin dalla struttura (una villa liberty di inizio 900 su tre piani) esce dai canoni tipici del locale. E quindi meglio definire Sour Milk un contenitore; un contenitore di idee, dove confluisce un mondo “altro”, fatto di sottoculture, controculture, nuovi approdi a mondi visivi e sonori alternativi. E quindi a Sour Milk c'è posto per tutto; film, mostre d'arte, videoinstallazioni, deejay set, vee jay set, concerti.

Ma non solo.

Sour Milk oltre a creare eventi è un luogo dove fisicamente trovare l'introvabile nella libreria e nel cinestore.

 

La libreria è un locale dedicato alla vendita di artBook, fu­metti, illustrated e photo book di controcultura da tutto il mondo, stampe sleazy, magazine e fanzine di carattere artistico e musicale dal panorama alternativo mondiale. Vi è inoltre un comodo angolo lettura per la consultazione del materiale in pieno relax.

Il Cinestore è un intero locale dedicato alla vendita di dvd cult alternativi,visioni sperimentali e deviate, cinema ex­ploitation e bizarre, allucinazioni apocalittiche e d’autore, il cinema underground e indipendente, rarità da tutto il mondo, import da America, Asia e tutta Europa, gadgets cinematografici e artoyz.

Ogni mese a Sour Milk c’è una nuova esposizione di artisti nazionali ed internazionali con interventi degli stessi durante serate ed incontri nei quali è possibile conoscere racconti, storie o vedere sperimentazioni dal vivo. Si organizzano inoltre collettivi e contest per artisti emergenti.

 

E la Galleria d’arte è costituita da quattro stanze all’interno della villa in cui si svolgono le mostre e i vernissage di arte contemporanea con particolari selezioni per visionarie creazioni, acidi ritratti e scatti di insana realtà. Surrealismo, mutazioni estetiche, figurazioni non-sense, catartiche realtà sono solo alcune delle caratterizzazioni del percorso di ricerca espressiva di Sour Milk.

Qui l’arte diventa padrona del caos e la follia di ogni ar­tista colora in forte contrasto l’atmosfera di questi spazi. L’obiettivo è l’avanguardia CULTurale dove il talento dell’artista è l’unica misura che porta all’equilibrio.

Tutto questo sarà possibile testarlo da venerdì 9 settembre, giorno di inaugurazione della nuova stagione di eventi di Sour Milk.

Si parte con il vernissage di Karolina Dryps, artista contemporanea polacca (vedi qui alcuni dei suoi lavori; http://ohtakala.weebly.com/) e si prosegue nell’arco della stagione con una mostra al mese.

In ambito musicale Sour Milk già conferma alcune “chicche” che mostrano l'attitudine della programmazione musicale: domenica 11 settembre Xabier Irondo (Afterhours) presenta Mistaking Monks (3 set sperimentali e la sonorizzazione de Il colore del melograno di Sergei Paradjanov. Sabato 17 settembre concerto del cantautore folk rock danese Jesper Ejrup (http://www.reverbnation.com/jesperejrup). Domenica 18 settembre è la volta di Il babau e i maledetti cretini (http://www.myspace.com/ilbabauimaledetticretini), ovvero un progetto artistico situato all’incrocio tra musica, teatro e letteratura. Giovedì 29 settembre è la volta di Antartica (acoustic set _ http://www.myspace.com/loveantarctica) e degli australiani The Queen’s Head. Venerdi 7 ottobre concerto di Esmen (http://www.esmen.it/ da cui puoi scaricare il disco uscito quest’anno). Sabato 8 ottobre vintage electro party con XELIUS PROJECT + deejay set. Infine da segnalare il 14 ottobre il concerto di Cesare Malfatti (La Crus).

"Ciak, si gira!" a teatro con Arturo Brachetti

ARTURO BRACHETTI
In "Ciak, si gira!"
VARESE
TEATRO "CHE BANCA" - Piazza Repubblica
18 e 19 ottobre 2011

PREZZI: 1° SETTORE € 55,00 / 2° SETTORE € 45,00 /
3° SETTORE € 35,00 (compresi dir.prev.)

PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE e BOOKING SHOW

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093
INFOLINE: Biglietteria Teatro 0332 -247897 oppure 337 -502362
IL GRANDE TRASFORMISTA IN ITALIA
CON IL SUO NUOVO SPETTACOLO
Il suo ultimo spettacolo "Ciak si gira!" è reduce da oltre due mesi di successo straordinario a Parigi. Ha registrato il sold out dal 30 novembre 2010 al 16 gennaio 2011 al Teatro Folies Bergère, dove a grande richiesta è tornato anche dal 4 al 26 giugno 2011 conseguendo nuovamente il tutto esaurito, per un totale di oltre 120.000 spettatori.

Il prossimo autunno Arturo Brachetti porterà "Ciak si gira!" in Italia, in collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma e con Radio 2 Rai.

Dal 18 ottobre all'11 dicembre lo spettacolo toccherà le città di Varese (Teatro di Varese 18 e 19 ottobre), Bologna (Paladozza dal 21 al 23 ottobre), Assisi (Teatro Lyrick 25 e 26 ottobre), Roma (Auditorium Conciliazione dal 28 ottobre al 12 novembre), Firenze (Teatro Verdi dal 15 al 20 novembre), Milano (Teatro degli Arcimboldi dal 22 novembre al 4 dicembre), Torino (Teatro Colosseo dal 6 all'11 dicembre).

Con "Ciak si gira!", un one-man show che prevede circa ottanta trasformazioni, Arturo Brachetti trasporterà il pubblico in un sorprendente viaggio nell'universo del Cinema e della TV, dai personaggi dei più noti film televisivi (Zorro, Mary Poppins, Maciste, Crudelia De Mon, cowboys, corsari e avventurieri) ai protagonisti dei più famosi film horror, dall'evocazione del mondo di Fellini ai grandi film hollywoodiani, da Baby Jane ai musicals, con una parata di personaggi da fare invidia a una cineteca: Charlie Chaplin, Gene Kelly, King Kong, Shreck, Liza Minneli, Gollum, Harry Potter, Carmen Miranda, E.T. Judy Garland, Jack Sparrow, Biancaneve, Darth Vader, e molti altri.

Arturo Brachetti, unico artista capace di coniugare la magia del teatro con l'arte del trasformismo, è considerato il più grande artista trasformista a livello internazionale.
E' in grado di interpretare in un solo spettacolo teatrale fino a 100 personaggi diversi e di cambiarsi in pochissimi secondi, dalle scarpe alla parrucca. Tanto che il Guinness Book of Records lo annovera come il più veloce trasformista del mondo.
Partito con un bagaglio di sei costumi, ora ne possiede più di 350 con un repertorio vastissimo e in continua evoluzione.

Il suo precedente one-man show "L'uomo dai mille volti", è stato visto da oltre un milione e mezzo di spettatori in tutto il mondo. E' rimasto per più di 2 anni in cartellone a Parigi battendo ogni record ed ha vinto il Premio Moliere. Il suo adattamento inglese, "Change", è stato in scena al Garrick Theatre di Londra dal 19 ottobre 2009 al 3 gennaio 2010. Ha avuto una nomination nella categoria "Best Entertainment" per i Laurence Olivier Awards 2010, il più prestigioso riconoscimento teatrale londinese.
Arturo Brachetti è l'unico artista italiano ad aver avuto ricevuto ben 2 nominations (la prima nel 1983 con "Y" nella categoria "Best New Comedy") per quella che è internazionalmente considerata la più alta onorificenza del teatro inglese.

Star di livello internazionale, Arturo Brachetti si esibisce indifferentemente in diverse lingue e in centinaia di teatri nel mondo, tanto per la famiglia reale inglese che per Jaques Chirac all'Eliseo. Quando non è in scena dirige spettacoli musicali di varietà ed è abitualmente il regista di tutti gli spettacoli teatrali di Aldo, Giovanni e Giacomo.

"Ciak si gira!" è una produzione MURCIANO INIZIATIVE in associazione con JUST POUR RIRE FRANCE. Regia di Serge Denoncourt.
LEGGI QUI LA BIOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/arturo%20brachetti%20-%20biografia.pdf

Guccini in concerto a Novembre!

FRANCESCO GUCCINI
IN CONCERTO
VARESE - PALASPORT - Piazzale Gramsci 1

11 NOVEMBRE 2011

PREZZI: POSTO UNICO € 41,00 (compresi dir.prev.)

PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE-BOOKING SHOW-GREEN TICKET

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093
INFOLINE: 337 -502362
Dopo i successi estivi di Lucca e Villa Manin, Francesco Guccini riparte, assieme ai suoi fedeli musicisti di sempre, per un nuovo tour.
Alcune novità caratterizzeranno il concerto dell'artista modenese, come l'inserimento di alcune nuove canzoni tratte da Storie di altre storie (l'ultimo album), ma soprattutto la storica "scaletta" che subirà delle modifiche con la presenza di importanti canzoni che da tempo mancano dal repertorio "Live" del nostro cantautore, continuando comunque a garantire quell'impatto e quel calore che da sempre contraddistinguono i concerti di Francesco Guccini
LEGGI QUI LA BIOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/guccini,%20biografia.pdf
LEGGI QUI LA DISCOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/guccini,%20discografia%20e%20videografia.pdf

A Varese Paolo Conte in concerto!

Unica data in Lombardia del 2011
PAOLO CONTE
In concerto
Sabato 1 ottobre
VARESE
TEATRO "CHE BANCA"
Piazza Repubblica

PREZZI:
1° SETTORE € 65,00 / 2° SETTORE € 55,00 / 3° SETTORE € 39,50 (compresi dir.prev.)

INFOLINE: Biglietteria Teatro 0332 -247897 oppure 337 -502362
PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE e BOOKING SHOW

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093

PAOLO CONTE / NELSON

Leggi qui la presentazione di Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloContePresentazioneDiscoNelson.pdf
Leggi qui le dichiarazioni di Paolo Conte su Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloConteraccontaNelson.pdf
Leggi qui i testi di Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloContetestiNelson.pdf
Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_PAOLO_CONTE_2011.pdf
Leggi la discografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloConteDiscografia.pdf

 

LA BAND
Nunzio Barbieri
Guitar - Electric Guitar
Lucio Caliendo
Oboe - Bassoon - Percussions - Keyboard
Claudio Chiara
Alto Sax - Tenor Sax - Baritone Sax - Flute - Accordeon - Bass - Keyboard
Daniele Dall'Omo
Guitar
Daniele Di Gregorio
Drums - Percussions - Marimba - Piano
Luca Enipeo
Guitar
Massimo Pizianti
Accordeon - Bandoneon - Clarinet - Baritone Sax - Piano - Keyboard
Piergiorgio Rosso
Violin
Jino Touche
Double Bass - Electric Guitar
Luca Velotti
Soprano Sax - Tenor Sax - Contralto Sax - Bariton Sax - Clarinet